Vacheron Constantin ravit, alliant la beauté des métiers d' art traditionnels avec une mécanique élégante et intelligente de temps. Deux ans après sa première présentation, la fabrication introduit trois nouveaux modèles de sa collection Métiers d'Art Florilège , déjà connu pour son cadran en émail avec des motifs floraux exotiques, ainsi que ses qualités heures. trilogie superbe est imprégné de lyrisme romantique qui a récemment épanoui dans les ateliers de Genève.
Vacheron Constantin continue de surprendre et d' enrichir sa collection existante Métiers d'Art Florilège trois nouveaux décors uniques, dont la couleur étonnante classé subtile soulignent le réalisme spectaculaire. Ces œuvres d'art miniatures - féminité ode originale - saturé avec des compétences artistiques, textiles maitrisées. Ils sont une preuve évidente que l' artisanat artistique de culture de la passion, peuvent être exprimées par une grande variété de l' univers. Rendant hommage à l'art du naturalisme et illustrations botaniques britanniques du 19ème siècle, les cadrans sont décorées avec des pétales colorés qui sont si réels genre qui pourrait presque les toucher arrondis, veloutée eux se sentent ou se sentent leur goût délicat.
Sur les cadrans de la nouvelle collection des plantes les plus attrayantes du monde entier fleurissent grâce au savant mélange de fin guillochage, technique d'émaillage Grand Feu cloisonné, et la décoration. Ces heures doivent être vues sous une loupe, pour couvrir toutes les caractéristiques subtiles, où les moindres détails rendent étonnamment belle vue d'ensemble. Collection Métiers d'Art Florilège démontre une attention constante Vacheron Constantin à la magnificence des moments éphémères, de disparaître comme par magie la flore et, en même temps, célèbre une création vraiment exceptionnelle.
Un chef-d'œuvre de l'illustration botanique
1799 a vu la publication du livre, qui sera l'un des plus remarquables œuvres jamais publiées d'illustrations botaniques. Deux siècles se sont écoulés depuis la publication du « Temple de Flore « Robert Dzhona Torntona, mais les images dans le livre ont pas perdu leur charme et demeure une référence. Thornton était un médecin qui avait une véritable passion pour l'étude des plantes et le dessin. Il a compilé une collection de couleurs, se référant au grand botaniste suédois Karla Linneya et son système de classification des plantes. Il a attiré les plus grands artistes des naturalistes de cette époque, ainsi que les meilleurs britanniques pour illustrer les graveurs les fleurs les plus spectaculaires du temps. Il n'a ménagé aucun effort pour satisfaire sa passion les pleinement maîtrisé dans cette entreprise.
Le charme distinctif d'estampes originales est inhabituel ou même une image monumentale de plantes, qui sont situés au centre du paysage pastoral comme le début d'un style romantique. Depuis le « Temple de Flore » est une collection didactique de fleurs, la première chose est - une œuvre poétique, dont les lignes gravées dans mezzotint, le processus de gravure sonore, ce qui crée un tons graduées subtiles, ou aquatinte, le mode d'impression de tons, où les teintes sont renforcées par la couleur appliquée à la main . En plus des aspects scientifiques et artistiques, ce travail est également conforme à l'époque: les grands 18e siècle les chercheurs britanniques. La passion pour les expéditions a conduit à l'importance de la coopération entre les chercheurs, les scientifiques et les artistes éclairés. Adventurers retour de leurs voyages avec des échantillons inconnus de plantes qui ont été bien étudiés et conservés dans les jardins botaniques royaux de Londres, un endroit qui est encore l'un des plus importants de sa façon le monde.
La combinaison de talents
Vacheron Constantin a réuni plusieurs artistes qui ont représenté trois montres bijoux nouveaux modèles d'Art Florilège Métiers. Ce défi créatif a été acceptée avec plaisir artistes expérimentés et avertis. Ensemble, ils ont réfléchi sur le projet côté graphique, afin de mieux reproduire les caractéristiques des motifs originaux et de coordonner tous les mouvements sur les étapes de la production. Après avoir travaillé sur une série de croquis ont été sélectionnés parties pour la gravure et l'application de vignettes, et ont été sélectionnés la texture la plus appropriée et les meilleures combinaisons de couleurs.
Offres d'emploi figurent guilloché
Maître guilloché décrit les contours de chaque élément de la plante sur une plaque d'or du cadran: pétales, les tiges, les feuilles, les bourgeons, pistils. Il a ensuite effectué les travaux sur chaque guilloché de fleurs, recréant la portée et la vitalité de chaque pétale, en utilisant des machines, soigneusement gardé pendant plus d'un siècle dans les ateliers de Vacheron Constantin. Contrairement aux motifs gravés traditionnel, la direction et le pliage des lignes courbes de différents et isolés individuellement. Cette tâche laborieuse nécessite beaucoup de patience et se fonde sur des centaines de tentatives: Chaque barre correspond à une taille très spécifique, combinée au mécanisme d'un certain nombre de révolutions. Trois nouveaux modèles contiennent de 45 à 73 sites qui doivent être décorées, en fonction du modèle. Toute erreur dans le processus implique le début des travaux à partir de zéro. Et pourtant, le motif guilloché est important d'améliorer les nuances de l'éclat et l'émail couvrant décor. Il sert à mettre en évidence la texture et la profondeur des couleurs minces de fleurs, et en même temps permet d'obtenir la plus grande similitude possible avec les gravures originales.
Émail Grand Feu cloisonné
Indépendamment de miniatures artiste Anita Porsche appliqué motif émail guilloché sélectionné avec deux artistes en parfaite harmonie. Figure exécutée en technique d'émaillage couleur Grand Feu cloisonné. maître émail d'abord placé des rubans d'or minuscules autour de chaque élément de la plante afin de créer des petites encoches, prêt à remplir avec des pigments de couleur, ce qui est tout à fait une étape difficile. La bande ne doit pas être plié et cassé afin de délimiter précisément l'emplacement souhaité. Anita Porsche applique ensuite plusieurs couches d'émail: un translucide, opaque ou opalescent parfois plus en fonction de la profondeur désirée et de l'ombre. Tout dépend de la compétence et spécialiste de l'émail joue sur la transparence, à la confluence des couleurs tout en conservant un ordre très strict en termes de la nature de l'émail conformément aux règles régissant le processus de mise à feu. Ce travail laborieux comprend plusieurs opérations successives dans un four de cuisson à l'intensification des effets de couleur et de lumière, ainsi que la gradation des matériaux. Il applique ensuite l'émail pour la conversion de l'émail sur le verre qui donne un éclat particulier motif floral. Dans ce cas, les nombreuses étapes et nuances poussant clairement les limites de compétence artistique classique.
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